{"id":11,"date":"2022-02-08T14:30:49","date_gmt":"2022-02-08T14:30:49","guid":{"rendered":"https:\/\/tagungmodeundgender.zhdk.ch\/?page_id=11"},"modified":"2025-12-29T10:19:34","modified_gmt":"2025-12-29T10:19:34","slug":"webpage","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/tagungblumen.zhdk.ch\/","title":{"rendered":"Startseite"},"content":{"rendered":"\t\t
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Blumen \u2013
die Tagung <\/span><\/div><\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t
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24. April 2025<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t
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Jenseits der zahlreichen biologischen Funktionen macht ihre Sch\u00f6nheit und bunte Vielfalt Blumen zu schm\u00fcckendem Beiwerk in fast allen Lebenslagen; sie sind aber auch Tr\u00e4gerinnen von oft widerspr\u00fcchlichen religi\u00f6sen, politischen und magischen Bedeutungen, globaler Wirtschaftsfaktor und nicht zuletzt Inspiration und Vorlage f\u00fcr die K\u00fcnste. Die Tagung nimmt alltagskulturelle Ph\u00e4nomene ebenso in den Blick wie politische Aspekte und gestalterische Positionen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Programm<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Donnerstag, 24. April 2025
10 bis 18 Uhr
Maison Shift, Z\u00fcrich<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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10.00
Begr\u00fcssung<\/strong><\/p>

10.30
Anna-Brigitte Schlittler:
Die Floristin Constance Spry: \u00abDoing the Flowers\u00bb<\/strong><\/p>

11.00
Katharina Tietze:
K\u00fcnstliche Blumen als modische Accessoires<\/strong><\/p>

11.30
Isabela Gygax:
Die Sprache der Blumen in der Mode: Sch\u00f6nheit, Kunsthandwerk und Kritik<\/strong><\/p>

Mittagspause<\/p>

13.30
Bitten Stetter:
Florale Normen: \u00c4sthetik des \u00dcbergangs von Leben zu Tod<\/strong><\/p>

14.00
Francis M\u00fcller:
Blumen, Grenzen, Transzendenzen<\/strong><\/p>

14.30
Eva Wandeler:
Last Flowers<\/strong>
Videoinstallation und Gespr\u00e4ch<\/strong><\/p>

Kaffeepause<\/p>

15.30
Franziska Nyffenegger:
Rose Rose Reseda: Ein Poesiealbum f\u00fcr Blumenfreund:innen<\/strong><\/p>

16.00
Erika Fankhauser Schu\u0308rch:
Gibt es die eine einzige perfekte Blumenvase?<\/strong><\/p>

Kaffeepause
<\/strong><\/p>

17.00
Ulrike Meyer Stump:
Von grossen und kleinen Blumen bei Karl Blossfeldt (1865-1932)<\/strong><\/p>

17.30
David J\u00e4ggi:
Von Tankstellenshop bis Grandhotel \u2013 eine fotografische Spurensuche <\/strong><\/p>

18 Uhr \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0
Abschluss<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Abstracts<\/h2>\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t
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Anna-Brigitte Schlittler<\/a>
Die Floristin Constance Spry:\u00a0
<\/strong>\u00abDoing the Flowers<\/strong>\u00bb<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Als am 2. Juni 1953 vor einem Millionenpublikum auf den Strassen Londons und weltweit vor den Fernsehger\u00e4ten K\u00f6nigin Elizabeth II gekr\u00f6nt wurde, war dies wohl der H\u00f6hepunkt in Constance Sprys Karriere: Sie war beauftragt worden, die \u00abprocessional route\u00bb vom Buckingham Palace zur Westminster Abbey mit Blumen zu schm\u00fccken. Doch der bereits mehr oder weniger zuf\u00e4llige Einstieg in die Floristik in den sp\u00e4ten 1920er Jahren war f\u00fcr die damals schon \u00fcber 40j\u00e4hrige Autodidaktin ein sensationeller Erfolg.\u00a0 F\u00fcr die Er\u00f6ffnung einer Parf\u00fcmerie in Mayfair missachtete sie s\u00e4mtliche Regeln der zeitgen\u00f6ssischen Floristik und dekorierte die Schaufenster mit \u00fcppigen Bouquets mit grossblumigen gr\u00fcnen Orchideen und \u00abUnkraut\u00bb, wie Hopfen, Brombeerranken und Waldrebe.<\/p>

Mein Beitrag zeichnet den Weg von Constance Spry (1886\u20131960) nach und setzt dabei zwei Schwerpunkte: zum einen ihr bis heute einflussreiches florales Design, zum anderen die lesbische bzw. homosoziale Community, der sie in den 1930er Jahren angeh\u00f6rte. So liess sich Gluck von Spry \u2013 ihrer zeitweiligen Geliebten \u2013 \u00a0zu eleganten Blumenstillleben inspirieren, die bis heute den Zauber der Spryschen Kreationen \u00fcbermitteln.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0<\/p>

Abschliessend werde ich ein Ereignis thematisieren, das Einblick gew\u00e4hrt in aktuelle Diskurse. 2004 geriet Constance Spry unversehens ins Zentrum eines \u00f6ffentlich ausgetragenen Streits um eine retrospektive Ausstellung im Design Museum, bei dem es um weit mehr ging als um Floristik \u2013 n\u00e4mlich um nichts weniger als um Deutungshoheiten und Definitionen von Design.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Katharina Tietze<\/a>
K\u00fcnstliche Blumen als modische Accessoires<\/b><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Den menschlichen K\u00f6rper mit k\u00fcnstlichen Blumen zu schm\u00fccken, hat eine lange Tradition. Pr\u00e4chtige Beispiele finden sich in der h\u00f6fischen Mode des Rokokos. In der Folge entstanden an vielen Orten Blumenfabriken u.a. in Sebnitz in Sachsen aber auch in Weimar in Th\u00fcringen. Letztere wurde von Caroline Bertuch geleitet, dort war die sp\u00e4tere Ehefrau Goethes Christiane Vulpius besch\u00e4ftigt. Der Ehemann Bertuchs gab ab 1787 das Journal des Luxus und der Moden<\/em>heraus, in dem die neuesten Trends der Dekoration der Kleidung mit Kunstblumen beschrieben wurden. In der Frauenmode werden die Blumen, die zumeist aus Seidenstoffen hergestellt sind, sukzessive zum Ansteck- oder Hutschmuck. Sehr \u00fcppig f\u00e4llt letzterer um 1900 aus, als die H\u00fcte besonders gross und Dekorationen sehr vielf\u00e4ltig waren. In der Herrenmode \u00fcberlebt die Knopflochblume, die Boutonni\u00e8re. Ein ber\u00fchmtes Beispiel ist die weisse Nelke, die Fred Astaire oft trug. In den 60er Jahren bl\u00fchten die Blumen auf den H\u00fcten. Ein Meister darin ist Cristobal Balenciaga: So wie die Bl\u00fcte eine Pflanze schm\u00fcckt, vollendete er ein Outfit mit der Kopfbedeckung. Heute finden sich die Kunstblumen nur noch vereinzelt, zum Beispiel als Kamelie bei Chanel oder in der Hochzeitsmode.<\/p>

Fragen begleiten die Sichtung der verschiedenen Beispiele. Wann und warum wurde von nat\u00fcrlichen Blumen zu k\u00fcnstlichen gewechselt? Wie wurden die Blumen produziert? Wie botanisch pr\u00e4zise waren sie? Welche Abstraktionen gab es? Und nicht zuletzt welche Rolle spielten sie als Accessoires?<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Isabela Gygax<\/a>
Die Sprache der Blumen in der Mode: Sch\u00f6nheit, Kunsthandwerk und Kritik<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Chanel, Dior, Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, Abraham, Lemari\u00e9, Indiennes sind Synonyme f\u00fcr renommierte Modeh\u00e4user, legend\u00e4re Designer:innen, Seidenh\u00e4ndler, Meisterateliers, Motive und kulturelles Erbe. Doch wer sich f\u00fcr die \u00abFloriografie\u00bb der Mode interessiert, kann in diesen Namen einen Blumenstrauss aus Kamelien, Rosen, Orchideen, Mohnblumen, Nelken, Granatapfelbl\u00fcten, Mangobl\u00e4ttern, Lotusblumen indische Flammenbaum-Bl\u00fcten oder heiligem Basilikum entdecken.<\/p>

In meinem Vortrag werde ich einerseits in die faszinierenden, blumigen Kreationen bekannter Designer:innen und Haute-Couture-Manufakturen wie das Atelier Lemari\u00e9 eintauchen. Diese Kreationen sind oft nicht nur \u00e4sthetisch atemberaubend, sondern auch handwerklich verbl\u00fcffende Meisterleistungen mit wichtigen kulturellen Konnotationen. Andererseits reflektiere ich kritisch das Blumen-Motiv und dessen Rolle in der westlichen Industrialisierung, Themen der Aneignung und Kolonialisierung und, im Zeichen des Fashion Revolution Days, die materielle Entstehung dieser textilen Kunstwerke. Dabei werde ich die unz\u00e4hligen H\u00e4nde der Sticker:innen, F\u00e4rber:innen und Drucker:innen in den Blick nehmen, deren oft unsichtbare Arbeit in starkem Kontrast zur Opulenz der Kreationen steht. Diese Betrachtung er\u00f6ffnet einen Dialog \u00fcber die ethischen und sozialen Implikationen der Modeindustrie und regt dazu an, \u00fcber die Verantwortung von Designer:innen und Konsument:innen nachzudenken.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Bitten Stetter<\/a>
Florale Normen<\/b>: \u00c4sthetik des \u00dcbergangs von Leben zu Tod<\/strong><\/b><\/p><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Dieser Beitrag, basierend auf einer intensiven designethnographischen Forschung in Sterbesettings, untersucht, wie Blumen als Hybrid-Objekt f\u00fcr Leben und Verg\u00e4nglichkeit im Sterbeprozess genutzt werden. Er beleuchtet die Rolle von Blumen in institutionellen Orten wie Palliativstationen und Hospizen. Blumen, als Symbol des Zyklus von Aufbl\u00fchen und Verbl\u00fchen, pr\u00e4gen die Atmosph\u00e4ren von Sterbesettings und Rituale rund um die Endlichkeit. Sie sind mehr als Dekoration: Sie materialisieren individuelle Spiritualit\u00e4t, f\u00f6rdern Trost und verbinden Menschen in einer gemeinsamen Erfahrung. Rituale mit Blumen \u2013 von Bouquets am Krankenbett bis zu Altarformationen \u2013 schaffen Raum f\u00fcr Transzendenz und W\u00fcrde.<\/p><\/div>

Blumen wirken dabei als Akteure im Sinne der Akteur-Netzwerk-Theorie (Latour), indem sie nicht nur Stimmungen beeinflussen, sondern auch Pflegehandlungen gestalten. Ihre Materialit\u00e4t \u2013 Duft, Farbe, Form \u2013 und ihre Platzierung erzeugen \u00e4sthetische \u201eBricolagen\u201c (Beck), die kulturellen Traditionen und individuelle Vorlieben vereinen.<\/p><\/div>

Blumen unterliegen aber auch Normen, die durch gesellschaftliche und institutionelle Vorgaben bestimmt werden. Ihre Auswahl wird durch praktische Aspekte wie Duftempfindlichkeiten und hygienische Vorschriften beeinflusst. Das Fehlen von Blumen kann ebenso den Umgang mit dem Sterbeprozess und dem Tod ver\u00e4ndern. Der Beitrag zeigt, wie Blumen als Symbole, Metaphern, Bildsujets den Zyklus von Aufbl\u00fchen und Verbl\u00fchen in den letzten Lebensphasen pr\u00e4gen \u2013 und welche Spannungen entstehen, wenn Rituale formalisiert werden und der symbolische Gehalt verloren geht. Vorgestellt werden zudem Gestaltungsvorschl\u00e4ge, die aus der Designforschung entsprungen sind<\/p><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Francis M\u00fcller<\/a>
Blumen, Grenzen, Transzendenzen<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Blumen sind Natur \u2013 und zugleich Kultur. Blumen leben in der Natur, sie k\u00f6nnen profane Dekoration gestalteter Umgebungen sein oder elementare Symbole in Ritualen wie Geburt, Geburtstag, Diplomfeier, Hochzeit, Abdankung etc. Diese \u00a0Blumen markieren \u00dcberg\u00e4nge und Grenzen. Sie symbolisieren h\u00e4ufig Transzendentes, was sich deutlich in der Kunst, Religion, Literatur, Film etc. zeigt. Blumen k\u00f6nnen biologisch betrachtet werden, sie k\u00f6nnen \u00f6konomische Produkte sein, sie k\u00f6nnen romantisch aufgeladen und mit einer Bedeutung des \u00abMystischen\u00bb versehen werden. Alle diese Perspektiven sind in bestimmten kulturellen und historischen Kontexten entstanden. Sie sagen mehr \u00fcber die Gesellschaft aus als \u00fcber die Blumen selbst, deren Essenz hinter den starken symbolischen Aufladungen verdunkelt bleibt. Was Blumen sind, h\u00e4ngt also von der Perspektive und vom Kontext ab, die sozial konstruiert, historisch, zeitlich und kulturell variabel sind. Blumen werden z. B. h\u00e4ufig geschenkt, womit sie in \u00f6konomische, rituelle und emotionale Handlungsmuster verwoben sind: Bis zum Kauf sind sie Produkte mit Preisen. Ab dem Moment, in dem sie geschenkt werden, mutieren sie zu Symbolen der sozialen Beziehungen, die sich jeglicher \u00f6konomischen Logik entziehen. So erhalten Blumen Bedeutungs\u00fcbersch\u00fcsse: Blumen transzendieren das Hier und Jetzt und bleiben \u2013 nicht zuletzt aufgrund der Verg\u00e4nglichkeit, die ihnen inh\u00e4rent ist \u2013 zugleich doch darin befangen.
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Eva Wandeler<\/a>
<\/strong>Last Flowers
<\/strong>Videoinstallation und Gespr\u00e4ch <\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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In einem Gespr\u00e4ch mit Katharina Tietze gibt Eva Wandeler Einblick in ihre k\u00fcnstlerische Praxis und die Entwicklung der Werkreihe \u00abLast Flowers\u00bb. Die Reihe setzt sich mit Verg\u00e4nglichkeit, Transformation, stofflichen Kreisl\u00e4ufen und Konservierung auseinander. Letzte Blumenstr\u00e4usse aus der Palliativstation des Stadtspitals Waid wurden gesammelt, Schicht f\u00fcr Schicht in Wachs getaucht und die einzelnen Stadien des Transformationsprozesses filmisch festgehalten. Die Blumenarrangements ver\u00e4ndern ihre Form und transformieren in k\u00f6rperhaft anmutende Wachsobjekte. Blumen werden oft als Geste bei wichtigen Ereignissen verschenkt, k\u00f6nnen letzte Gr\u00fcsse sein und verweisen auf die Verg\u00e4nglichkeit allen Lebendigens.\u00a0Wachs vereint in sich Motivkomplexe des Fragments, der Anatomie und der Ver\u00e4nderung und ist durch seine unterschiedlichen Nutzungen und magisch-religi\u00f6sen Verwendungen voller Konnotationen und symbolischer Bez\u00fcge. Die Videoarbeiten referenzieren zudem Vanitas-Motive in der \u00abNature Morte\u00bb und f\u00fchren sie gleichzeitig ad absurdum. Die Inszenierung der Blumen verweisen dar\u00fcber hinaus auf das im Barock aufkommende wissenschaftliche Blumenbild, welches zwischen naturwissenschaftlicher Darstellung und bildender Kunst oszilliert. Die Werkreihe entstand im Zusammenhang mit dem SNF-Forschungsprojekt \u00abSterbesettings \u2013 eine interdisziplin\u00e4re Perspektive\u00bb.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Franziska Nyffenegger<\/a>
Rose Rose Reseda: Ein Poesiealbum f\u00fcr Blumenfreund:innen<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00abRose is a rose is a rose is a rose\u00bb schreibt die Dichterin Gertrude Stein, w\u00e4hrend der Designer Bruno Munari entgegenh\u00e4lt, die Rose sei ein ganz und gar nutzloses Objekt: kurzlebig, kostspielig und noch dazu kompliziert in der Benutzung.<\/p>

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Design und Poesie sind selten eng befreundet. Die Designerin denkt streng, sachlich und systematisch, der Poet hingegen widersetzt sich dem funktionalen Zeichentausch. Die Regeln der Pragmatik interessieren ihn nicht, Blumen hingegen schon. Seit der Antike sind sie Gegenstand der Dichtung, werden einzeln oder im Gebinde besungen, stehen f\u00fcr Freundschaft und Liebe, f\u00fcr Treue und Verg\u00e4nglichkeit, Trost und Hoffnung. Anemone, Aster, Malve, Massliebchen, Veilchen und Vergissmeinnicht: Alles, was bl\u00fcht, l\u00e4sst sich poetisch gestalten.<\/p>

Der Beitrag denkt zun\u00e4chst dar\u00fcber nach, was Design und Designtheorie allenfalls von der Poesie lernen k\u00f6nnten, und bl\u00e4ttert dann, gemeinsam mit den Anwesenden, in einem eigens f\u00fcr diesen Anlass zusammengestellten Poesiealbum.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Erika Fankhauser Sch\u00fcrch<\/a>
Gibt es die eine einzige perfekte Blumenvase?<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Nein nat\u00fcrlich nicht, sowenig wie es die eine, einzige, perfekte Blume gibt. Die Frage nach idealen, formsch\u00f6nen Blumenvasen begleitet mich seit meiner Ausbildung zur Keramikerin vor gut 25 Jahren. Eigentlich noch viel l\u00e4nger. Bereits als M\u00e4dchen habe ich liebend gerne den Schrank mit Mutters Vasen durchst\u00f6bert. Als Jugendliche arrangierte ich Blumen aus unserem Bauerngarten, durfte Bindekurse besuchen, besch\u00e4ftigte mich mit Ikebana. Ein l\u00e4ngeres Praktikum bei einem bekannten Stadtberner Floristen zeigte mir die verschiedenen Seiten des Berufs. Der Antwort auf meine Frage kam ich dabei nicht n\u00e4her, im Gegenteil.<\/p>

An der Blumen-Tagung erz\u00e4hle ich von meinen Vasen. Wie ich sie entwickle und teste, wie ich Prototypen forme, danach eine Gipsform herstelle, um die Vase in Serie zu produzieren. Vor allem aber erz\u00e4hle ich \u00fcber und mit frischen Blumen. Ich zeige auf, wie Blumen in verschiedenen Vasen wirken und sich entfalten k\u00f6nnen. Je nach gew\u00fcnschter Stimmung, nach Standort, nach Umgebung \u201efunktionieren\u201c ganz viele verschiedene Gef\u00e4sse f\u00fcr ein und dieselbe Blume. Umgekehrt \u201efunktionieren\u201c ganz viele verschiedene Blumen in ein und demselben Gef\u00e4ss.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ulrike Meyer Stump<\/a>
Von grossen und kleinen Blumen bei Karl Blossfeldt (1865-1932)<\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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\u00abWir Betrachtenden aber wandeln unter diesen Riesenpflanzen wie Liliputaner,\u00bb schreibt Walter Benjamin in seiner begeisterten Rezension von Karl Blossfeldts Pflanzenbildern, die 1928 im mittlerweile legend\u00e4ren Fotobuch Urformen der Kunst erschienen waren. Kurz vor Blossfeldts Emeritierung an der Berliner Kunstgewerbeschule, wo die Aufnahmen als Lehrmittel f\u00fcr seinen Unterricht in \u00abModellieren nach lebenden Pflanzen\u00bb entstanden waren, avancierte der Bildhauer dank seiner Publikation zu einem der bedeutendsten Fotografen der Moderne. Diesen Bedeutungswandel in der Rezeption seines Werks begleitete eine lebendige Diskussion \u00fcber Gr\u00f6ssenordnungen, wobei einerseits der Blick in kleinste Mikrowelten faszinierte, wie der Kunsthistoriker Max Deri erstaunt festhielt: \u201eSo also sieht die Welt im \u201aDichtesten\u2018 aus, in ihrem Kleingef\u00fcge, und inmitten derartiger M\u00e4rchen leben wir, lebten wir schon immer, ohne es bisher zu wissen!\u201c Andererseits erfuhren Rezensenten wie Benjamin die monumentale Abbildung kleinster Pflanzendetails nicht nur einfach als Vergr\u00f6sserung im technischen Sinne, sondern vielmehr als \u201edas Erlebnis einer Sensation.\u201c Dieser Beitrag betrachtet Blossfeldts ber\u00fchmte Pflanzen- und Blumenbilder und deren Rezeption unter dem Gesichtspunkt der Massst\u00e4blichkeit \u2013 als ein Eintauchen in eine vegetabile Welt, in der die Gr\u00f6ssenordnungen t\u00fcchtig durcheinandergeraten sind \u2013 und fragt nach den Folgen f\u00fcr unser Verh\u00e4ltnis zur Natur.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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David J\u00e4ggi<\/a>
Von Tankstellenshop bis Grandhotel \u2013 eine fotografische Spurensuche <\/strong><\/p>

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Eklektische Blumeninstallationen, Fairtrade-Wildwiesenstr\u00e4usse oder leuchtgelbe Mimosastauden: Drapiert in ausgesuchten Keramikvasen entfaltet sich aktuell ein neuer Sinn f\u00fcr florale Gestaltung \u2013 in Altbauwohnungen des urbanen B\u00fcrgertums, angesagten Popup-Restaurants oder zur Er\u00f6ffnung des Flagshipstores. Ist dies Ausdruck einer neuen Lust auf Ornament und Opulenz? Ein Zeichen ungestillter Sehnsucht nach Naturbildern? Oder ein Symptom f\u00fcr fatalen Eskapismus in Krisenzeiten? Fragen, die sich aus der Perspektive der Trendforschung stellen lassen. Doch wie sieht es in der Empirie aus?<\/p>

Ethnografisch ausger\u00fcstet mit Kamera, Notizblock und einem Blick f\u00fcr Dekorationstechniken und Atmosph\u00e4renmanagement begebe ich mich auf eine Reise querfeldein. Vom Krankenhaus, \u00fcber die Empfangshalle der Bank bis zum Zugrestaurant \u2013 Blumen agieren als stumme Requisiten zur r\u00e4umlichen Aufwertung oder unterst\u00fctzen soziale Gesten. Welche allt\u00e4glichen und zeitgen\u00f6ssischen Blumen\u00e4sthetiken lassen sich in diesen Kontexten beobachten? Gibt es wiederkehrende Muster, Regeln oder Bedeutungen? Das Ergebnis dieser visuellen Recherche ist ein bunter Strauss alltagskultureller, \u00e4sthetischer Praktiken, der Fragen zu geschmacklicher Situiertheit, sozialer Verortung und Klasse aufwirft: Welche Blume gilt als b\u00fcnzlig, welche Kombination ist Avantgarde und was wird als \u00abgute\u00bb Gestaltung verstanden? In Form einer Diaschau werfe ich mit dieser Bildserie einen blitzlichtartigen, fl\u00fcchtigen und verg\u00e4nglichen Blick auf Blumen und Alltagskultur.
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Informationen <\/strong>\u00a0<\/p>

Ort
<\/strong>Maison Shift\u00a0
<\/strong>Zeughausstrasse 56,
8004 Z\u00fcrich
Kasernenareal
1.Stock \/ Aufgang Metalltreppe, Wiese<\/p>

Gestaltung
<\/strong>Dagna Salwa<\/a><\/p>

Fotografien<\/strong>
Nura Sina Deon<\/a>

Floral Design:
<\/b>Natalija Po\u010du\u010da<\/a><\/p>

Ap\u00e9ro Installation:<\/b><\/div>

Laura Haensler<\/a><\/p><\/div>

Organisation
<\/strong>Anna-Brigitte Schlittler und Prof. Katharina Tietze,\u00a0Trends & Identity<\/a>, Z\u00fcrcher Hochschule der K\u00fcnste
www.trendsandidentity.zhdk.ch<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t

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Blumen \u2013die Tagung 24. April 2025 Jenseits der zahlreichen biologischen Funktionen macht ihre Sch\u00f6nheit und bunte Vielfalt Blumen zu schm\u00fcckendem Beiwerk in fast allen Lebenslagen; sie sind aber auch Tr\u00e4gerinnen von oft widerspr\u00fcchlichen religi\u00f6sen, politischen und magischen Bedeutungen, globaler Wirtschaftsfaktor und nicht zuletzt Inspiration und Vorlage f\u00fcr die K\u00fcnste. Die Tagung nimmt alltagskulturelle Ph\u00e4nomene ebenso […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"elementor_header_footer","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-11","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tagungblumen.zhdk.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/11","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tagungblumen.zhdk.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/tagungblumen.zhdk.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tagungblumen.zhdk.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tagungblumen.zhdk.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=11"}],"version-history":[{"count":483,"href":"https:\/\/tagungblumen.zhdk.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/11\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2627,"href":"https:\/\/tagungblumen.zhdk.ch\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/11\/revisions\/2627"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tagungblumen.zhdk.ch\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=11"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}